Классическая музыка
В ОБЩЕСТВЕ ПОТРЕБЛЕНИЯ
по книге Дарьи журковой
«Искушение прекрасным. Классическая музыка в современной массовой культуре»
массовой культуре»
Массовое
VS
Элитарное?
и элитарной культурой выражалась именно с помощью знака vs, versus’а — противопоставления, задаваемого, категориями «высокого» и «низкого».
На протяжении столетия (фактически с середины XIX в.) дифференциация массового и элитарного была основополагающим «водоразделом» не только в понимании культуры, но и в установлении социальной стратификации.
На сегодняшний день, не остается никаких сомнений
в полной диффузии массового и элитарного, в их постоянном взаимовлиянии и взаимоперетекании.
Вследствие чего, элитарная культура становится лишь одной из многочисленных субкультур.
Процессы глобализации не только объединили мир, но и сделали его предельно фрагментированным, многослойным и многоликим, открыв возможности доступа и, соответственно, заимствований из множества «иных» культур. Фактически у каждого индивида есть шанс сформировать из имеющихся символических ингредиентов свой собственный стиль жизни и, более того, менять его сообразно настроению.
В СССР
в массовое
в пропаганде классики, но и в необходимости следования ее законам.
Существовала разветвленная система музыкального просвещения
Начиная от музыкальных школ, работавших даже в сельской местности, вплоть до оперных театров и филармоний в каждом республиканском центре, которые предлагали специальные абонементы для рабочих предприятий, а также организовывали выездные концерты, как бы сегодня сказали, «топовых» артистов в самые отдаленные населенные пункты.
Мощная пропаганда классической музыки через каналы средств массовой коммуникации
Выходили миллионные тиражи пластинок, работал конвейер теле-, радиотрансляций и передач, дополнявшийся регулярным показом оперных фильмов
и спектаклей по телевизору.
Более того, даже жанры массовой культуры облекались в классические «одежды». Начиная от незапланированных цитат классических произведений в советской массовой песне и особой симфонической доброкачественности киномузыки 30–60-х гг. вплоть до попыток конструирования искусственных жанров — песенной оперы и песенной симфонии.
ВЫСОКОЕ
ПРОТИВ ОФИЦИОЗА
С одной стороны, были достигнуты большие успехи
в «просвещении масс», и люди, вне зависимости от своей профессии, имели представление о классической музыке, уважали и порой, даже искренне любили ее. Но в то же время классика у людей стала невольно ассоциироваться
с официозом, «она парадоксально превратилась в символ государственного насилия, давления на “обывателя”, стала образом тоталитарного насаживания чуждого, пустозвонного».
Так, альтернативой программы «Время» в сетке телевещания зачастую оказывались трансляции филармонических концертов. Подоплекой такого совмещения являлось требование официальных инстанций, чтобы параллельная программа не была интереснее и зрелищнее главной информационно-политической передачи страны.
Значительная часть аудитории понимала это, невольно начиная воспринимать классическую музыку на ТВ как круговую информационную завесу, за которой скрываются реальные события и проблемы, происходящие в стране.
Несмотря на то, что классическая музыка нередко выдвигалась в качестве символа государственной идеологии, она же могла становиться и убежищем от нее.
Многие люди, как любители, так и профессиональные музыканты, обращались к классике с целью уйти от гнета политических манифестаций в сферу «чистого» искусства. Ведь эта музыка существовала задолго до коммунистической партии, а значит, в своей сути была свободна и неподвластна интерпретационной перелицовке, которую пытались применить в отношении ее культуртрегеры коммунизма.
Функции классической музыки
в советском обществе были амбивалентны
Она с одинаковым успехом использовалась как в идеологических целях, так и в стремлении отдельно взятого человека отстраниться от проблем современного ему общества в диалоге с великими личностями прошлых эпох.
Классическая музыка как фон
повседневности
Сегодня куда бы ни пошел человек, что бы он ни делал, он может делать это с музыкой. В офисе или в кафе, в автомобиле или по телефону — всюду его будут развлекать музыкой, даже если он эту музыку не заказывал. Другой вопрос, слышит, а точнее, слушает ли он эту музыку? Зачастую — нет. Поэтому такую музыку принято называть фоновой, то есть не отвлекающей от основного действия.
В качестве фоновой музыки нередко выступают классические произведения, звучащие, например, во время светского приема, в ресторане или в торговом центре. Сегодня классическую музыку охотно включают
в такие контексты, где ее целенаправленное слушание не предполагается, где она должна выполнять роль «фонодизайна» окружающего пространства, вне связи
с изначально заложенными в ней идеями и смыслами.
Несмотря на то, что на протяжении ХХ в. утверждалась тенденция восприятия классической музыки как элитарного искусства, тем не менее параллельно с этим нарастали процессы, закреплявшие уместность и востребованность ее звучания в самых различных ситуациях повседневной жизни людей.
Одна из главных причин, инициировавших расширение форм восприятия классической музыки, заключается в беспрецедентном развитии звуковоспроизводящих устройств. Появление в быту технических средств распространения музыки, одинаково подходящих для воспроизведения любых музыкальных произведений, привело к тому, что граница между «обиходной» и «надбытовой» музыкой стала предельно подвижной. Человек получил абсолютную свободу передвижения вместе с музыкой.
часто ставят на фон?
Классической музыке подвластно существенным образом преображать окружающее пространство, даже если оно является для человека знакомым
и обыденным
и времени
И эта жизнь уж точно не сводится к набору механических операций
и рутинных дел,
не рождающих у работника никакого вдохновения, никакой душевной удовлетворенности.
Другая причина столь широкой востребованности фоновой музыки связана с необходимостью завуалировать коммерческие интересы в эстетически притягательные формы.
в престижных ресторанах с изысканной кухней. Как известно, совмещение еды
и музыки имеет очень древнюю традицию в истории культуры.
Еще одна важная сфера использования классической музыки — ее звучание во всевозможных церемониях.
Здесь она выполняет функция обряда-например, свадебный или похоронные марши.
от повседневности
Более того, классическая музыка, благодаря своей дистанцированности от современности, особенно остро подчеркивает быстротечность и суетность повседневности.
рекламе
Классическая музыка активно используется в рекламных роликах. Сегодня даже существуют целые библиотеки медиамузыки — тематические коллекции произведений, написанных специально для телевизионных заставок и отбивок, а также для рекламных роликов. Главными принципами этих библиотек являются, во-первых, ранжирование треков по темам, связанным не столько с содержанием музыки, сколько с возможным контекстом ее звучания. Во-вторых, для композиторов, сотрудничающих с подобными фонотеками, их авторство для публики остается анонимным, хотя они и получают роялти за использование своей музыки
Ее задача- вызывать удовольствие
у слушающих, повышать им настроение, будучи носителем некоего «универсального» кода красоты
и гармонии
Универсального — то есть всем понятного, всеми признаваемого, всегда действенного, легко ощущаемого без каких-либо усилий восприятия. Принципиальный закон рекламного жанра — превращать в событие даже самый привычный и ничем не примечательный факт. Классическая музыка используется рекламой именно как один из способов возвышения над обыденностью. Ординарность продукта или свершаемого действия отнюдь не мешает воспевать его с помощью «большой» музыки.
Реклама Самсунг
Большинство брендов, обращаясь к классике, идут по проторенному пути и выбирают так называемые «хиты». Например, такие как «Времена года» Антонио Вивальди.
Компания Самсунг использовала « Летнюю Грозу» Вивальди возможно еще и потому, что это популярный рингтон. Эффектная современная обработка добавляет еще больше эстетики, динамики и мощи непревзойденному шедевру
и продукту Самсунг
в один ряд с произведением «высокого» искусства
Главная идея такого подхода подразумевается в том, что сила и качество удовольствия от потребления товара равнозначны удовольствию от произведения искусства. Рекламируемый товар располагается в окружении, в котором воспринимается уже не как материальная, функциональная вещь, но приобретает свойства культурного блага, способного удовлетворить не только физиологические, но и духовные потребности.
Главное качество, которое постулируется в данном случае за классической музыкой, — это элитарность. Во-первых, язык этой музыки понимается как сложный и недоступный для непосвященного слушателя.
Во-вторых, подразумевается, что все великие произведения рождались по заказу обеспеченной аристократии, то есть изначально были написаны для досуга
высшего класса
Парфюмерная компания Chanel выложила 44 миллиона долларов за ролик, в котором звучала классика. Этот ролик пока остается самым дорогостоящим за всю историю рекламы! Утонченная Николь Кидман в образе звезды балета, поднимаясь по красной дорожке, дарит улыбку незнакомцу под финальные такты «Clair de Lune» Клода Дебюсси в исполнении симфонического оркестра Сиднея.
Романтично, чувственно, дорого и о вечном!
Использование классики в рекламе всегда преследует эту цель: создать атмосферу, сообщить покупателю о том, что их товар — не однодневка, а настоящий шедевр, сотворенный с душой лучшими мастерами.
И классика, и автомобиль помогает отрешиться от обыденного, переносит мысли в область трансцендентного, демонстрирует невероятный потенциал человеческих способностей
Более того, и в том и в другом случае человек обретает возможность прикоснуться к вечности — к музыке, звучащей сквозь века, и к скорости, дарующей ощущение возвышенно-неподвижной созерцательности
В рекламе Nissan Murano 2011 года использован прием неожиданного перехода
от классического звучания «Танца рыцарей» прокофьевской сюиты «Ромео и Джульетты»
к электронному варианту. Игра на контрасте – частый рекламный ход.
и ритуалов
Реклама демонстрирует их удивительную способность — разрушать веками складывавшиеся традиции социальной репрезентации большого искусства.
При таком подходе классической музыке отводится роль старомодной музейной условности, которую современная массовая культура снисходительно оживляет, приобщает снова к жизни, «реанимирует» своими средствами — то есть продуктами общедоступного фастфуда. Классика — мнимая жизнь, мнимое развлечение. Чипсы и поведение, присущее их потребителям, — настоящая жизнь, настоящее развлечение.
Оказалось, что благодаря этой музыке требуемый «высокий» тон можно создать изначально, как бы само собой, а дальше остается только выбрать характер его сопряжения с визуальным рядом.
Разрушение, насилие или драма, показанные в сопровождении классической музыки, сразу приобретают совершенно иной масштаб, автоматически выходят за рамки частного и обыденного. Музыка задает особый, можно сказать, сакральный хронотоп, столь необходимый рекламе для мифологизации процесса потребления товара
Так, в ролике радио Choice FM против насилия под мелодию «Casta Diva» из оперы Беллини «Норма» кадры, в которых проносится пуля, сменяют друг друга. сменяют друг друга. Сочетание отрешенной, возвышенной мелодии арии-молитвы и замедленной съемки создает завораживающую красоту разрушения — это и разлетающиеся красочные брызги, и энергетика взрыва, заполняющая собой все пространство кадра.
Идея ролика становится ясна, когда в заключительном кадре пуля летит по направлению к голове ничего не подозревающего мальчика, в самый последний момент становясь надписью-призывом по борьбе с насилием. Тем самым то, что завораживало, вызывало любование и восхищение по отношению к материальным предметам, оборачивается трагедией, как только начинает применяться к человеку.
Классическая музыка в рекламе размыкает современный мир потребления в две стороны
С одной стороны, она отсылает к прошлому, патриархальному.
С другой стороны, интенсивность и характер использования классической музыки в рекламе говорит о том, что сами процессы потребления перестали быть самодостаточными. современные потребители — это в первую очередь коллекционеры ощущений , а приобретенные вещи — это лишь следствие удовлетворения их страсти к новым, доселе не испытанным ощущениям.
Поэтому в процесс потребления пытаются ввести более многогранные
и непрагматические основания, которые бы помогли покупателю вырваться из пут повседневности, современности, цивилизации ХХ — XXI вв. — и в то же время остаться в привычном пространстве классической культуры, которая не может всерьез устареть, оказаться просроченной или неактуальной.
Клипы и
классическая музыка
Под этим словосочетанием подразумевается предельная образно-информационная насыщенность пространства и вместе с тем абстрагированность человека, который не погружается в мелькающие образы, не пропускает их через себя, а скользит взглядом по касательной, созерцает все с дистанции.
Видеоклипы на классическую музыку образуют относительно тонкий слой в общем массиве музыкального видео
к музыке самым распространенным источником образов является природа.
На классическую музыку невероятно востребовано понимание природы в русле романтической концепции. Здесь оказываются взаимосвязанными и взаимообусловленными сразу несколько узловых понятий романтизма — природы и скрывающейся в ней стихии (хаоса), творческого духа, а также самой музыки.
Музыкант- одиночка, непонятый всеми, роковой, магический. Он владеет и управляет стихией, обладает связью
с потусторонними силами
и смыслом — исполнитель как повелитель прошлого
Достаточно окружить певицу алыми розами, чтобы стало ясно, что она — страстная и роковая Кармен. И когда в конце клипа на певицу сыплются уже лепестки роз, то они символизируют бесчисленное количество сердец, разбившихся о свободолюбивый нрав героини.
Это очертания каменного замка в густом тумане, полнолуние, тяжелые тучи, гонимые ветром сухие листья, черные вороны, а для большей зрелищности сюда же вводятся эффектные огненные взрывы.
и видеоклипа
Жанр музыкального клипа, прежде всего, обусловлен запросами популярной музыки. В ней одним из ключевых средств выразительности является ритм, как раз и подчеркиваемый клиповым монтажом. В классической же музыке роль ритмической основы не доминирует над другими параметрами музыкального языка, ее семантика разворачивается не линейно, а многоуровнево.
присмотреться внимательнее.
Особенностью классического кроссовера как жанра является соединение элементов классического и популярного исполнительских стилей.В СССР первыми представителями классического кроссовера можно назвать Муслима Магомаева, Георгия Отса и Юрия Гуляева.
…главное, чтобы стихия била через край, была угрожающей, но не пугающей, а эффектной, завораживающей в своей мощи, — ведь она призвана наполнить кадр динамикой, энергетикой и зрелищностью. На самом деле такая «стихия» не что иное как спецэффект, который в отличие от настоящей природной стихии всегда дозирован, просчитан и зачастую является постановочным
и в кино
в современном кинематографе
Согласно законам современных массмедиа все, что попадает в кадр, должно быть динамичным, визуально притягательным и безраздельно захватывающим внимание обращенного к экрану человека. Именно поэтому классическая музыка, когда она оказывается в поле массовой культуры, пропускается через фильтры различных спецэффектов, о которых мы говорим на протяжении всего исследования.
Если «живой» концерт по визуальным характеристикам проигрывает телетрансляции, то сами телетрансляции концертов классической музыки уступают по зрелищности любому другому телевизионному жанру. Тем не менее, не претендуя на рейтинги клипов и шоу-проектов,
трансляции остаются одним из ведущих форматов экранной презентации музыки.
Ему предоставляется относительная свобода в поведении: не надо напрягать зрение, чтобы рассмотреть сцену, необязательно хлопать, чтобы поддержать артистов, и даже не нужно проникать в характер героев, потому что артисты сами расскажут про своих персонажей.
С другой стороны, вместе с предоставлением свободы поведения у кинозрителя забирают свободу самостоятельного формирования своих зрительско-слушательских впечатлений.
Он становится в полном смысле слова клиентом-потребителем, о котором все предупредительно заботятся, чтобы доставить как можно больше «чистого», не обремененного ответными усилиями удовольствия — ему все рассказывают, показывают, объясняют и создают атмосферу, то есть «доставляют» оперный спектакль в нужное место
и в лучшем виде.
к миру музыки и к личности музыканта в частности.
С количеством фильмов про музыкантов самых разных стилей и направлений могут сравниться разве что фильмы, посвященные актерам.
Эта закономерность вполне объяснима, ведь биографии знаменитых артистов по большей части представляют собой уже готовый сценарий с ярко очерченной интригой, динамичным действием и неординарными героями.
И то обстоятельство, что биографии великих музыкантов прошлых эпох неизбежно имеют пробелы и не так хорошо известны широкой аудитории, работает исключительно на руку режиссерскому замыслу, предоставляя невероятную свободу в интерпретации событий.
Снятый по пьесе Питера Шафера, этот фильм вызвал смуту в мировом музыковедческом сообществе (ведь образ Моцарта показан здесь неоднозначно) и полностью перевернул массовые представления о личности незабвенного зальцбургского гения, позволив каждому сформировать собственное мнение о нем.
Одним из ярких кинематографических клише, связанных с оперным театром и классической музыкой,
является сцена свидания в опере. Причем кинематограф любит играть со стереотипами, и поэтому в оперный театр зачастую отправляются герои, далекие от мира классики.
В знаменитой «Красотке» оперный театр впервые в жизни посещает проститутка Вивьен (Джулия Робертс). Вполне закономерно, что этой сцене свидания в оперном театре предшествует не сцена превращения героини из вульгарной девицы в ослепительную даму в вечернем платье, в туфлях на шпильках и с элегантной прической.
Именно оперный театр позволяет представить этот эффект Золушки максимально ярко, за считанные кадры превратив героиню не просто в привлекательную женщину, а в истинную леди, тонко чувствующую оперу.
Самым часто встречающимся в подобном контексте инструментом является виолончель.Такой подход объясняется не только антропоморфической схожестью виолончели с силуэтом женского тела и звуком, близким по тембру к человеческому голосу.
Так, в одной из серий бондианы «Искры из глаз» (реж. Джон Глен, 1987) девушкой агента 007 оказывается виолончелистка. Она обладает стандартным набором качеств, необходимых спутнице супергероя, — модельной внешностью, природным очарованием, сноровкой в обращении с оружием. Казалось бы, то обстоятельство, что она является виолончелисткой, помогает выделить ее из череды подруг Бонда, сделать ее образ более привлекательным, трогательным и запоминающимся.
Сегодняшнее время показывает, что классическая музыка может восприниматься и как автономное произведение, и как фон окружающей среды. При этом важно не то, где звучит та или иная музыка, а то, насколько она соответствует контексту своего звучания.
Размываются границы между искусством и повседневностью, между восприятием художественного произведения и самыми тривиальными бытовыми действиями и предметами.
Массовая культура приучает публику воспринимать классическую музыку в парадигме всеобщей развлекательности или рекламы. Классика становится элементом общего шоу, знаком престижа, изысканного вкуса, высокого качества и преподносится в контекстах, далеко уводящих прочь от тех смыслов, которые выражает сама музыка
Тем самым массовая культура заявляет свои права на режимы преподнесения, трансляции классической музыки; приучает к тому, что классическая музыка является одним из ее элементов и в то же время одним из «других» элементов, принадлежит «другой» культуре, которая тем и интересна, что может дополнить, разнообразить повседневную жизнь, а также служить обозначением социального статуса, создавать игровое поле культурных символов, образов, аллюзий. Массовая культура освобождает аудиторию от духовных обязанностей по отношению к классической музыке и приучает к возможности манипулировать классикой, обнаруживая в ней высокий потенциал социального функционирования.
ВЫПОЛНИЛА СКОРОПУПОВА ЕКАТЕРИНА!
