Сценография
Задание 5
Задание 5
СЦЕНОГРАФИЯ-вид художественного творчества, занимающийся оформлением спектакля
и созданием его изобразительно-пластического образа, существующего в сценическом времени
и пространстве.
В спектакле к искусству сценографии относится все, что окружает актера (декорация), все, с чем он имеет дело – играет, действует (материально-вещественные атрибуты) и все, что находится на его фигуре (костюм, грим, маска, другие элементы преображения его внешности)
и созданием его изобразительно-пластического образа, существующего в сценическом времени
и пространстве.
В спектакле к искусству сценографии относится все, что окружает актера (декорация), все, с чем он имеет дело – играет, действует (материально-вещественные атрибуты) и все, что находится на его фигуре (костюм, грим, маска, другие элементы преображения его внешности)
Известные сценографы 20 века
МХТ им. Чехова и их спектакли
МХТ им. Чехова и их спектакли
- Мстислав Добужинский
Пьеса Тургенева «Месяц в деревне» (1909г.)
"Четыре декорации и сюита костюмов воплощали картины устойчивой, уютной и красивой усадебной жизни. Этому способствовали симметричные построения интерьеров, медлительно-покойные ритмы, породистость, самоценная красота каждого отдельного предмета обстановки (диваны, ковры, люстры, предкаминные решетки с вышитыми экранами и т.п.) и ансамблевость их сосуществования, соответствие цветового решения интерьера актерскому самочувствию".
“Нахлебник”, “Где тонко, там и рвется”, “Провинциалка”, 1912.
“Николай Ставрогин” по Достоевскому (1913)
Добужинский начинал работу над многими пьесами,
предполагавшимися к постановке в МХТ (“Чайка” Чехова, “Коварство и любовь” Шиллера, “Роза и Крест” Блока), участвовал в создании новой сценической редакции “Горя от ума” Грибоедова (1914). Последней осуществленной работой Добужинского в МХТ стало “Село Степанчиково” по Достоевскому (1917) - Николай Акимов“Любовь Яровая” К. Тренева (1936)
"Школа злословия” Р. -Б. Шеридана (1940, режиссура Н. М. Горчакова и П. С. Ларгина, руководитель постановки В. Г. Сахновский)
В “Офицере флота” А. Крона
(1945, режиссура Н. М. Горчакова и И. М. Раевского) открыл поэтическую сторону своего дарования, скупо и проникновенно написав пейзажи блокадного Ленинграда: пустынные набережные, каналы, разрушенные обстрелами стены домов, замершие у причалов корабли - Давид Боровский“Дни Турбиных” М. Булгакова (1968, реж. Л. Варпаховский, с которым Боровский неоднократно работал)
В 1975 г. с А. Эфросом выпускает “Эшелон” М. Рощина
В спектакле “Иванов” Чехова в постановке О. Ефремова 1887 г.
Во МХАТ оформил 12 спектаклей. Кроме названных: “Утиная охота”, “Все кончено”, “Наедине со всеми”, “Серебряная свадьба”, “Тамада”, “Колея”, ”Нули”, “Учитель словесности”, “Вишнёвый сад” - Пётр Вильямс“Пиквикский клуб” по Ч. Диккенсу 1934, первым была
“Реклама” М. Уоткинс в 1930
Декорации к “Мольеру” М. Булгакова (1936)
“Тартюф” Мольера (1939)
пьеса Б. Чирскова “Победители” (1947), написал эскизы декораций к пьесе А. Афиногенова “Ложь” (1933), где ОСТовский урбанизм Вильямса проявлен во всем своем обаянии (спектакль был запрещен к показу)
Досье сценографа
Виктор Крамер
Виктор Крамер
Режиссер, продюсер, сценограф, постановщик драматических и оперных спектаклей, мюзиклов, городских праздников и шоу
Режиссер, продюсер, сценограф, постановщик драматических и оперных спектаклей, мюзиклов, городских праздников и шоу
Окончил Псковский педагогический институт в 1984 году и Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии (режиссерская мастерская Г. Товстоногова) в 1991 году.
В 1992-93 годах был главным режиссером Центра неакадемического искусства «Академия дураков» Славы Полунина, вместе с которым поставил «Slava’s snow show» («Снежное шоу»), в 1998 году удостоенное Высшей театральной премии Великобритании имени Лоуренса Оливье в номинации “Best Entertainment”.
В 1992 году создал и возглавил театр «Фарсы» в Санкт-Петербурге.
Поставил десятки театральных спектаклей и опер в театрах России и мира, в том числе в театрах La Scala, Metastasio (Милан), Hackney Empire (Лондон), Théâtre du Châtelet (Париж), Театре Эстрады, Большом театре, театре «Современник», МХАТ имени Горького, МХТ имени А. П. Чехова (Москва), Мариинском театре, Театре оперы и балета консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, Театре им. Ленинского комсомола, Театре драмы и комедии на Литейном, Театре-фестивале «Балтийский дом», Антрепризе им. Андрея Миронова, Театре им. В. Ф. Комиссаржевской, Театре комедии им. Н. П. Акимова, Мюзик-Холле, БДТ им. Георгия Товстоногова (Санкт-Петербург).
В 1992-93 годах был главным режиссером Центра неакадемического искусства «Академия дураков» Славы Полунина, вместе с которым поставил «Slava’s snow show» («Снежное шоу»), в 1998 году удостоенное Высшей театральной премии Великобритании имени Лоуренса Оливье в номинации “Best Entertainment”.
В 1992 году создал и возглавил театр «Фарсы» в Санкт-Петербурге.
Поставил десятки театральных спектаклей и опер в театрах России и мира, в том числе в театрах La Scala, Metastasio (Милан), Hackney Empire (Лондон), Théâtre du Châtelet (Париж), Театре Эстрады, Большом театре, театре «Современник», МХАТ имени Горького, МХТ имени А. П. Чехова (Москва), Мариинском театре, Театре оперы и балета консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, Театре им. Ленинского комсомола, Театре драмы и комедии на Литейном, Театре-фестивале «Балтийский дом», Антрепризе им. Андрея Миронова, Театре им. В. Ф. Комиссаржевской, Театре комедии им. Н. П. Акимова, Мюзик-Холле, БДТ им. Георгия Товстоногова (Санкт-Петербург).
НАГРАДЫ
1996– Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой Софит», номинация «Художник в свободном полете» (спектакль «Вохляки из Голоплёков»).
1998– Высшая международная профессиональная премия юмора «Золотой Остап» (спектакль «Вохляки из Голоплёков»).
1999– премия “Fringe first” (программа “Fringe” Эдинбургский фестиваль Великобритания) за спектакль «Фантазии, или Шесть персонажей в ожидании ветра».
2012– Почётная грамота Министерства культуры Российской Федерации.
2012– Художественная премия «Петрополь» за спектакль «Цветные сны белой ночи» и яркий режиссерский почерк.
2012– Премия «Мастер» Международного фестиваля искусств «Мастер-класс» в номинации «Легенда».
2020– Почётная грамота Министерства культуры РФ и Благодарность Управления делами Президента РФ за постановку и художественное оформление «Концерта Победы на Мамаевом кургане», посвящённого 75-летию Победы в Великой Отечественной войне (Волгоград).
1998– Высшая международная профессиональная премия юмора «Золотой Остап» (спектакль «Вохляки из Голоплёков»).
1999– премия “Fringe first” (программа “Fringe” Эдинбургский фестиваль Великобритания) за спектакль «Фантазии, или Шесть персонажей в ожидании ветра».
2012– Почётная грамота Министерства культуры Российской Федерации.
2012– Художественная премия «Петрополь» за спектакль «Цветные сны белой ночи» и яркий режиссерский почерк.
2012– Премия «Мастер» Международного фестиваля искусств «Мастер-класс» в номинации «Легенда».
2020– Почётная грамота Министерства культуры РФ и Благодарность Управления делами Президента РФ за постановку и художественное оформление «Концерта Победы на Мамаевом кургане», посвящённого 75-летию Победы в Великой Отечественной войне (Волгоград).
"Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена"
Правдивая история в двух актахПьеса написана Виктором Крамером при участии Константина Хабенского
О сценографии
Вся сцена представляет собой огромную, очень сложную подвижную декорацию, по которой герои бегают, карабкаются, с которой спрыгивают и на которую бесконечно забираются опять. В какой-то момент они даже взмывают вверх на большущем воздушном шаре. Выглядит все крайне впечатляюще.
В этом спектакле на сцене выстроена совершенно уникальная декорация: во втором акте актеры находятся внутри воздушного шара, подвешенного на огромной высоте. Это почти цирковой трюк заставляет зрителей удивляться мастерством сценографа и профессиональностью актеров. Например, Константин Хабенский, который играет главного героя и вовсе покидает пределы воздушного шара (опять же на огромной высоте) и выходит на орбиту-в открытый космос
Из-за этого эффекта полета создается ощущение реальности, ведь герои-актеры там, на высоте, испытывают реальные эмоции, и это невозможно не разглядеть. Зрители понимают, что это не поддавки, что реальные люди летят, что они преодолевают себя и получают какой-то совершенно иной адреналин, иную энергию, иное ощущение мироздания.
Более того, этот огромный шар, на котором летят герои служит некой метафорой детства. Злые и циничные персонажи, исключая самого Мюнхаузена, летят и радуются как маленькие дети, в полете обнажается их нежная сущность.
Но детская энергия восхищения исчезает, как только персонажи возвращаются на землю и снова превращаются в корыстных, злобных, расчетливых людей. И возникает такой страшненький финал в спектакле. Действие переносится в наши дни, герои превращаются в персонажей из медийного пространства, которые уже совсем по-другому, очень трезво оценивают ситуацию. И уже свита Мюнхгаузена кажется детьми по сравнению с этими циничными и прагматичными людьми. В этом мире Мюнхгаузену точно не выжить.
Более того, этот огромный шар, на котором летят герои служит некой метафорой детства. Злые и циничные персонажи, исключая самого Мюнхаузена, летят и радуются как маленькие дети, в полете обнажается их нежная сущность.
Но детская энергия восхищения исчезает, как только персонажи возвращаются на землю и снова превращаются в корыстных, злобных, расчетливых людей. И возникает такой страшненький финал в спектакле. Действие переносится в наши дни, герои превращаются в персонажей из медийного пространства, которые уже совсем по-другому, очень трезво оценивают ситуацию. И уже свита Мюнхгаузена кажется детьми по сравнению с этими циничными и прагматичными людьми. В этом мире Мюнхгаузену точно не выжить.
ОТ ПЕРВОГО ЛИЦА
"Дело в том, что когда сочинялась пьеса и потом сценография, было понятно, что без этого полета на воздушном шаре нам не обойтись, а сделать его условным, будет неверно. Весь спектакль построен на довольно наивных играх. И конечно, было очень важно, чтобы вдруг оказалось, что этот мир вообще совершенно иной, в нем есть такой секрет и такая загадка, такой визуальный внутренний взрыв, и это становится потрясением и для участников наивных игр, и для зрителя. Это была очень непростая задача, немало сил было потрачено на поиски решения. С тем, что мы соорудили, с этой сложнейшей технической конструкцией артисты смогли начать «жить» только за неделю до премьеры"
-ВИКТОР КРАМЕР
-ВИКТОР КРАМЕР
Мюнхгаузен расхаживает в засаленной рубахе, длинных ботфортах и плаще.
В целом, костюмы героев не привязаны к эпохе, они вполне минималистичны, если не считать обширную шляпу баронессы и шубу бургомистра, от которых оба, впрочем, быстро избавляются.
Здесь есть и щепотка сюрреализма — в виде огромных антропоморфных чаек, которые сопровождают главного героя. Они кажутся пугающими, но благодаря им зрители понимают, что они будто бы отпевают главного героя и забирают его в лучший мир от зла и цинизма.
В целом, костюмы героев не привязаны к эпохе, они вполне минималистичны, если не считать обширную шляпу баронессы и шубу бургомистра, от которых оба, впрочем, быстро избавляются.
Здесь есть и щепотка сюрреализма — в виде огромных антропоморфных чаек, которые сопровождают главного героя. Они кажутся пугающими, но благодаря им зрители понимают, что они будто бы отпевают главного героя и забирают его в лучший мир от зла и цинизма.
Спасибо за внимание!
Работу выполнила студентка 3 курса 313 группы журфака МГУ
Скоропупова Екатерина
Модуль-художественная культура
sskoropupova@yandex.ru
Скоропупова Екатерина
Модуль-художественная культура
sskoropupova@yandex.ru
